讨论镜头、脚本和流程，而不是只说“很好看”

我会先看镜头之间有没有明确的视线或动作关系，再决定要不要加转场。很多时候直接切反而更顺。

短脚本最容易写成口号，我现在会强迫自己加入一个具体动作或真实例子，让观点落地。

删停顿不是越干净越好，人物思考的半秒有时正是情绪成立的地方。

我把字幕分成“必须读”和“可不读”两层后，画面终于没有以前那么挤。

保留一点现场底噪能让镜头更连贯，完全静音后再铺音乐反而会把空间感抽掉。

我现在先匹配镜头再做风格，不然每个镜头单独看都好看，连起来却像来自不同场景。

自动切片给我的价值主要是找候选段落，最后哪一段能发仍然要自己看完整上下文。

直播切片最怕只保留一句“爆点”，我更愿意多留十秒，让问题和回答都完整。

角色视频拍摄前把走位和镜头方向讲清楚，现场会轻松很多，也更尊重参与者时间。

固定文件夹和导出命名看起来很小，但多项目并行时能直接减少大量返工。